Espacio por el cual se espera retraer las mentes de los visitantes hacia alegrías pasadas añorando las sonrisas infantiles e inocentes al andar por sendas de su ciudad.... de la mano de la música esperamos conducirles por esos senderos y juntos crear una nueva realidad para dejar de hacer memoria... y no ser conducidos involuntariamente por esta podrida sociedad Ademas es donde se podrá escuchar algo de música rock
Un buen ritmo puede cambiar la vida, ¿o no? Desde niños, la exposición a los sonidos y a la música adecuada puede ayudarnos a desarrollar plenamente nuestras capacidades cerebrales, con todo lo que eso implica: mayor capacidad de memoria, atención y concentración; mejores habilidades matemáticas, de lenguaje y una buena capacidad para la resolución de problemas.
El oído no sirve únicamente para escuchar, también determina el equilibrio y estimula el cerebro en sus diferentes áreas, según Alfred Tomatis, otorrinolaringólogo, psicólogo e investigador francés, quien dedicó gran parte de sus esfuerzos a desarrollar un método para tratar los problemas de audición y lenguaje.
Su investigación ha extendido sus alcances, al grado de que ahora su método tiene aplicaciones en diversos campos de la salud y el desarrollo físico, mental y emocional, según la sociedad de terapeutas Tomatis Développement S.A, que cuenta con miembros en más de 40 países.
Sin embargo, no toda la música es buena ni sirve para lo mismo. Algunos tipos de música estimulan la creatividad y la imaginación, otros ayudan a establecer relaciones interpersonales sanas y a integrarse a la sociedad y a su medio ambiente. Y unos más, ligados al baile, brindan también un mejor acondicionamiento físico y, a veces, apoyan procesos terapéuticos.
Música clásica
Es un mito que la música clásica nos hace más inteligentes, pero escucharla al menos media hora al día proporciona al cerebro un mejor ambiente para desarrollar ideas y restablecer conexiones neuronales que, al final del día, nos ayudarán a estar alertas, concentrarnos mejor y optimizar los procesos de aprendizaje.
Algunas recomendaciones de María Pilar Carrasco en su libro Cómo educar a tus hijos con la música, señalan que la música barroca logra estados propicios para el aprendizaje, gracias a su ritmo de 60 golpes, equivalente a los latidos del corazón cuando estamos en reposo.
Además, sus tonos graves provocan ondas cerebrales bajas —relajación—. Algunos ejemplos son: Largo de invierno de Las cuatro estaciones. Largo del concierto en re mayor para cuerdas y guitarra. Concierto en do mayor para clavicordio y mandolina, todas de Vivaldi, y Largo del concierto para clavicordio en fa menor Opus 1056, de Bach.
Las melodías con vibraciones más cortas, mayor ritmo y notas más ágiles provocan un estado de alerta constante, propicio ara el aprendizaje activo, como la Sinfonía Praga y el Concierto para violín y orquesta número 5 en la mayor de Mozart; el Concierto número 1 para piano y orquesta en sí sostenido de Beethoven, todos los valses de Chopin o el Concierto número 1 para piano y orquesta de Tchaikovsky.
Y para revitalizar el cerebro luego de un trabajo intelectual intenso, nada como darle un masaje con Cantos Gregorianos, música con sonidos de la naturaleza, o la música de Mozart para violín o cuarteto de cuerdas.
Salsa
Cadenciosa y alegre, la salsa brinda al cerebro una combinación de dopamina y adrenalina, que relaja y activa al mismo tiempo, señala el terapeuta físico Felipe Gutiérrez, especialista en rehabilitación deportiva.
Como generadora de movimiento, la música salsa produce numerosos beneficios físicos, emocionales y mentales, pues libera del estrés, aumenta la capacidad cardio respiratoria y mejora la coordinación y el equilibrio, indica Fernando Hernández, maestro de zumba en la delegación Coyoacán, en la Ciudad de México.
“Estos ritmos —salsa y bachata— me sirven para relajar en la última etapa de mis clases. Con ellos mantengo el cuerpo en movimiento mientras baja la intensidad que alcanzamos con ritmos de mayor impacto como el rock, el pop, la música electrónica y la banda”, agrega el preparador físico, también especializado en pilates.
Rock
Se dice que para escribir sus novelas, Stephen King escucha rock. Cierto o no, en sus teorías del Efecto Mozart, Don Campbell ha escrito mucho sobre la dificultad de encontrar concentración para generar ideas en compañía de ritmos tan densos y acelerados. Sin embargo, destaca la capacidad de inyectar adrenalina al cerebro.
En este sentido, Fernando Hernández, explica que en sus clases de zumba utiliza la música rock para las etapas de acondicionamiento físico, resistencia y fuerza. “Es cuando las alumnas se sienten más activas y ejecutan las rutinas más fuertes”.
Diversos estudios han relacionado a la música rock con un incremento en la resistencia a la hora de hacer ejercicio. Particularmente el rock y el pop ayudan a mejorar el desempeño físico en actividades cardiovasculares, según Javier Yangunas en su ensayo Influencia de la Música en el rendimiento Deportivo, de 2006.
Reggaetón
Más allá de los ritmos y vibraciones, es importante prestar atención a nuestros propios gustos. Investigaciones y estudios de diversas universidades de Estados Unidos reconocen los beneficios de “la música agradable” para tratar casos de dolor crónico, problemas cardiovasculares, estrés y algunos padecimientos mentales.
El común denominador en todos los resultados es el factor “placer”. La dopamina y otros químicos que se liberan en el cerebro mientras escuchamos música ayudan al cerebro y al cuerpo humano a equilibrar sus reacciones y a relajarse, lo que en efecto cadena provoca una sensación de bienestar general, según la asociación para la Educación Mental, Ingenium ABP.
"Este tipo de música daña el hipotálamo, disminuye la capacidad cerebral, así como la memoria a corto plazo y en consecuencia, el aprendizaje cuesta más. Ya a fines del año pasado la otorrinolaringóloga chilena Catalina Matalón explicó el riesgo que implica para el oído humano este estilo musical, no sólo por el volumen al que son escuchados, sino por la estructura sonora de las canciones, por su composición de frecuencias."
A la carta
Aunque los ritmos de bits acelerados, con progresión de acordes repetitivos como el reggaetón, el tecno y el rap contravienen las recomendaciones del método Tomatis, pues impiden la concentración y el relajamiento, esa misma energía puede aprovecharse para ejercitar el cuerpo.
En opinión de Wilson Andrade, fundador de la academia Dance Center Romance, el reggaetón, igual que otras manifestaciones del Urban Style, pueden servir como ejercicio de alto impacto y ayudarte:
Quemar calorías. Mantienen la frecuencia cardiaca entre130 y 150 pulsaciones por minuto.
Tonificar el cuerpo.
Mejorar la capacidad cardiovascular.
Obtener mayor resistencia.
Reducir los niveles de grasa en la sangre.
Ampliar la capacidad pulmonar y a aprovechar mejor el oxígeno en músculos y órganos.
Hoy 21 de julio se cumplen 25 años del estreno de una de las películas románticas más vistas de la historia, Cuando Harry Conoció a Rally, si si, la peli que a muchos les ayudó a caer en la cuenta de que efectivamente los orgasmos son una experiencia muy fácil de fingir. Pero aquel hit nos dejó mucho más que eso, al menos yo no creo que se haya filmado un retrato más redondo y cabal de las relaciones sentimentales entre hombres y mujeres.
Hace dos años falleció Nora Ephron, una brillante periodista neoyorkina que saltó a la fama cuando escribió el guión de esta película que, según confesó alguna vez, tenía mucho de su propia vida. Hace unos días, Billy Cristal y Meg Ryan (que se ha tuneado la cara al punto de estar irreconocible) se reunieron 25 años después, en elKat’s Delicatessemde Nueva York, el famoso bar donde sucede lo del orgasmo. Pero de todos los momentos memorables del filme me quedo con algunas frases y la última escena, cuando finalmente, doce años después, los protagonistas vencen sus fobias y deciden amarse. Van algunas frases dignas de recordar:
-Cuando compro un libro nuevo, siempre leo la última página primero. Así, si me muero antes de terminarlo sé como acaba. Eso, amiga, es un lado sombrío.
-Da la casualidad de que tuve muchas relaciones sexuales buenas.
- Quiero la ensalada del chef, por favor, con el aceite y vinagre en un costado y un pastel de manzana a la mode.
Chef y manzana a la mode.
Pero quiero el pastel caliente y quiero el helado a un costado. Y quisiera fresa en lugar de vainilla si tienen. Si no, entonces sin helado, sólo la crema chantilly, pero sólo si es de verdad. Si es de una lata, entonces nada.
¿Ni siquiera el pastel?
No, sólo el pastel, pero entonces sin calentar.
- Ningún hombre puede ser realmente amigo de una mujer que le resulta atractiva. Siempre quiere tener relaciones con ella.
– Entonces un hombre puede ser amigo de una mujer que no le resulta atractiva.
– No. También quiere acostarse con ellas.
El asunto de la “vida en soltero”. Conoces a alguien. Van a almorzar. Deciden que se gustan lo suficiente para salir a la cena. Van a bailar. Haces la gran jugada del hombre blanco. Van a la casa de ella, se acuestan y en cuanto terminas ¿sabes qué se te cruza por la mente? ¿Cuánto tiempo tengo que estar acostado aquí y abrazarla antes de ir a casa? ¿30 segundos son suficientes?
Digo que el hombre ideal para ti, podría estar ahí ahora mismo. Si no lo agarras, otra persona lo hará. Pasarás el resto de tu vida sabiendo que otra está casada con tu esposo.
- Los matrimonios no se separan por infidelidad. Es sólo un síntoma de que otra cosa anda mal.
– ¿De verás? Bueno, ese síntoma se está tirando a mi esposa
Cuando Joe y yo empezamos a salir queríamos exactamente lo mismo. Queríamos vivir juntos, pero no casarnos, porque cada vez que alguna amistad se casaba, arruinaba su relación. Prácticamente nunca volvían a tener relaciones. Es verdad. Es uno de los secretos que nadie te dice jamás.
-Podrían pasar meses hasta que podamos disfrutar de salir con alguien nuevo. Y quizás más todavía antes de que podamos acostarnos con alguien nuevo.
-Es tan agradable cuando puedes estar con alguien sin tener que hablar.
Atención, todos, por favor. Quisiera proponer un brindis por Harry y Sally. Si Marie o yo hubiéramos pensado que uno de ellos era remotamente atractivo, no estaríamos aquí hoy.
Vine aquí esta noche, porque cuando te das cuenta que quieres pasar el resto de tu vida con alguien, quieres que el resto de tu vida empiece lo antes posible.
La
gran mayoría de la gente desea ser especial para alguien, así como tener a
alguien especial en su vida.
El enamoramiento hace esto posible. Aunque el amor
puede surgir a primera vista, lo más común es que dicho proceso lleve un
tiempo. A primera vista puede haber atracción, interés, e incluso la intuición
de que la otra persona es ese ser especial que se busca. Sin embargo, de la
atracción se llega al enamoramiento y del enamoramiento puede alcanzarse el
amor.
Y hay
quien dice que del amor al odio hay un paso.
En la
fase del enamoramiento se tienden a exagerar las cualidades de la otra persona,
a enamorarse de la proyección ideal que se hace de ella. *Stendhal “da a ese
fenómeno el nombre de cristalización”, que llega hasta el extremo de
distorsionar la percepción de la persona amada. Aunque este fenómeno es
bastante común, implica riesgos importantes. Entre ellos destaca el hecho de
que se puede situar a la otra persona en un plano superior del que luego
dejamos que caiga desplomada. Si esto ocurre, el supuesto amor que existía
−enamoramiento− puede convertirse en aversión e incluso odio.
El
amor incondicional requiere una madurez casi utópica, pero un amor sincero,
aunque se extinga, no tiene por qué transformarse en odio. Para que aparezca el
odio, la persona, consciente o inconscientemente, se recrea de forma
sistemática en los aspectos negativos del otro −un proceso inverso al del
enamoramiento− en el que la ex pareja es vista como un cúmulo de
defectos y situada en un plano ínfimo.
La
persona amada se convierte en la persona odiada por cuestiones de
'frustración-agresión' −o de una baja tolerancia a la frustración−. Se pone a
alguien en un pedestal −quizás inmerecidamente− y luego se desea crucificarlo.
Pasado el periodo de cristalización se descubre que el enamorado no cuenta con
todas las cualidades proyectadas. Esto puede causar mucha frustración. También,
puede ocurrir que las expectativas no cumplidas lleven a una animadversión
debido a la frustración que generan. De manera que lo que antes se aceptaba sin
mayor esfuerzo ahora es denegado inflexiblemente... Lo que antes se deseaba
ahora se detesta
¿Es
ésta una razón suficiente para odiar a quien antes se amaba?
¿Crees
que es posible odiar a alguien que has amado?
"Mother" es una canción la banda de rock progresivo Pink Floyd. Fue publicada en su álbum The Wall editado el año 1979 y la letra y música pertenecen a Roger Waters.
Una de las partes mas llamativas del tema es ese cambio de ritmo, donde pasa de una melodía bastante tranquila a una más fuerte y roquera, expandiendo su instrumentación de un solo de guitarra acústica y voz (cerca del final de la canción) a un potente sonido de teclados, piano y batería mas ese increíble sonido de bajo eléctrico, armonía vocal, y guitarra eléctrica.
La canción contiene una mínima introducción que consiste sólo en punto de inhalación y exhalación de respiración a velocidad rápida antes de los primeros versos de la canción que son cantados por Roger Waters. David Gilmour canta un coro en respuesta a la letra anterior y a el interludio que le sigue. Waters canta otro verso, el cual es de nuevo seguido por el coro de Gilmour(con letras alteradas). Finalmente la canción termina derrepente con un cambio de volumen y Waters cantando;
"Mother did it need to be so high?" (Madre no necesitaba ser tan alta)
Con respecto a la letra, podemos decir que es bastante melancólica, a ratos son gritos desesperados preguntándole a su madre que desea de su vida de manera sobre protectora.
Como todas las canciones del disco The Wall, "Mother" forma parte de la historia historia de Pink, el protagonista del álbum. La canción narra una conversación de Pink (expresada por Waters) y su madre (manifestadas por Gilmour). El oyente puede darse cuneta que la madre está ayudando a construir el muro que deja muy mal a Pink por intentar proteger a su hijo del mundo exterior. Es una critica a las madres sobre protectoras que por creer que estan haciendo un bien no se dan cuenta que le quitan la libertad a sus hijos y les provocan daños en la personalidad y en el aspecto emocional.
Para aquellos que no saben sobre este disco de Pink Floyd, les podemos señalar que este es un disco doble con un estilo de ópera rock que nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada "Pink", basado en su mayoría de las vivencias del propio Waters y partes d ela vida de Syd Barret (primer lider de los Floyd que dejo la banda por problemas mentales), convirtiéndolo así en una especie de alter ego anti héroe.
Según palabras de Roger Waters, Pink es enfermo mental debido a los traumas que la vida le va deparando: La muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, la sobre protección materna, la opresión de la educación británica, los fracasos sentimentales, la presión de ser una figura famosa en el mundo de la música, su controversia uso de drogas sumado a su asma, etc., son convertidos por él en "ladrillos de un muro" que lo aísla de la realidad, y ese muro del que se habla es un concepto construído con el fin de protegerse del mundo real y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía auto destructivo.
Con respecto al tema de hoy, el guitarrista de la banda Guns N' Roses' el famoso Slash interpreta en su instrumento parte de 'Mother' como intro para la canción Paradise City. Lo mismo hace en algunos conciertos el guitarrista John petrucci junto a su banda Dream Theater en las giras del año 2007.
Lo mismo hizo la banda de punk rock Laguna Beach quien la interpreta en su disco debut llamado
"Full New Deal".
Espero que disfruten este tema...
Dato Raro: Después de que Roger Waters decidiera abandonar Pink Floyd en el año 1985, se entabló con David Gilmour y Nick Mason una disputa legal acerca de los derechos sobre la marca “Pink Floyd” y todo su material producido hasta la fecha, y que terminó dando a Gilmour y Mason los derechos sobre la marca y la mayoría de las canciones, pero que dejó a Waters los derechos sobre The Wall y el resto de sus composiciones mas famosas para Pink Floyd.
Análisis del tema
Introducción
La película “The Wall” hace una reconstrucción progresiva de la vida y personalidad de un músico llamado Pink Floyd. Desde el inicio de la película se muestran sucesos que contribuyen al aumento del rencor hacia la sociedad y la depresión del personaje. La sobre protección de la madre, el abuso por parte de los profesores, sus problemas amorosos, la falta de un padre (que muere en la segunda guerra mundial), son sucesos que contribuyen al nacimiento de la figura del muro, que simboliza su propia represión y exclusión del avance normal de la sociedad. En este trabajo trataremos solamente el tema de la sobre protección de la madre, expresada claramente en la canción a analizar.
Análisis del discurso
En el Complejo de Edipo, la primera privación que hace el padre está dirigida hacia la madre, rompiendo el vínculo entre madre e hijo, sacando al niño del lugar de falo de la madre. El padre establece una doble prohibición; incesto y parricidio. En tanto inter dicta el cuerpo incestuoso de la madre, inscribiendo la castración y anudando así el deseo a la ley. Esta es la función paterna que permite la entrada del hijo en la cadena de alianzas y sustituciones, sistema es la base del intercambio humano, y por ende, la base del pensamiento simbólico y el comienzo de la cultura. Sin embargo, en el contexto de la película y en el discurso, notamos que no hay nadie que cumpla la función paterna (ya que el padre fue enviado a la guerra y murió cuando el personaje principal era aún muy joven), dando como resultado la ruptura de lo simbólico y la presencia exagerada de la “imagen materna” en el superyó del sujeto, dejando al niño a la merced de una madre sobre protectora, a la que en la adultez ama (y odia) y a la que recurre constantemente en busca de su consejo y protección. La falla de la función paterna está reflejada en los conflictos que Pink tiene con su pareja, y cómo se imagina en los brazos protectores de su madre en por lo menos dos de las escenas de la película que transcurren durante la canción: primero, cuando se abraza a su almohada y se mece con ella, y recuerda cuando dormía en la cama de su madre en la misma posición; y también cerca del final, mientras estando en crisis con su esposa, se acuesta en posición fetal en su cama, completamente solo.
La significancia que se le da en la canción a la cadena de significantes relacionados con la madre se vincula a la idea de una madre sobreprotectora, madre devoradora, “madre cocodrilo”.Estructuralmente el discurso se divide básicamente en dos partes que se intercalan formando así un diálogo entre Pink y su madre.
En un primer momento Pink expresa sus miedos y le hace preguntas a su madre, que luego ella responde. Las primeras preguntas tienen un tono casi infantil y se refieren a temáticas diversas como su miedo a que arrojen una bomba (está en un contexto de plena Guerra Fría), sobre sus miedos a que “a ellos” no les guste sus canciones y sobre si realmente va a morir (haciendo referencia a una enfermedad que tuvo de niño donde él está muy asustado y le pregunta esto a su madre).
También encontramos una clara referencia a los ideales que la madre tiene de él, junto con una pregunta de aprobación hacia uno de los pilares del orden simbólico y de la ley que es el gobierno.
Madre, ¿debería postularme para presidente?
Madre, ¿debería confiar en el gobierno?
En este primer momento, en la película se intercalan dos escenas: en un primer momento, Pink de niño fumando y espiando a su vecina a escondidas de su madre mientras ella se cambia. La escena que le sigue es su esposa desnudándose frente a él, y él mostrando total indiferencia hacia ella.
Tomamos esta escena para demostrar por un lado, el miedo a la autoridad que representa la madredurante la niñez de Pink, que además de ser una madre amorosa y sobreprotectora es capaz de castigo. Y por otro lado, queremos acentuar la indiferencia hacia su esposa como ejemplo de su pérdida con el lazo social, con lo simbólico. Sabemos que es el sistema de alianzas e intercambios el que vehiculiza el orden simbólico, éste es el que liga, concibe y une al sujeto con las instituciones. Al haber una ruptura en lo simbólico, el sujeto se ve impedido de circular, de desprenderse y de rehacer su sistema de sustituciones y permutaciones.
Queda aislado, encerrado tras el muro que él y sobre todo su madre construyen, sin posibilidad de salir.
En la canción, la respuesta de la madre indica su sobre protección desde un principio, refiriéndose a su hijo siempre como “bebé”, demostrando su atemporalidad para ella. La madre de Pink está forzando todos sus miedos y creencias en su hijo mientras piensa que está ayudando a protegerlo del mundo. Intenta ahuyentar sus propios miedos pasándoselos a su hijo y mostrándose como todo lo que él necesita.
Mamá va a hacer todas tus pesadillas reales
Mamá va a poner todos sus miedos en ti
Aquí se refleja otra de las fallas de la función del padre, que debería intervenir en esta relación absoluta entre ambos,para liberar al niño, permitiéndole así formar su propio significado del mundo, en vez de quedar encerrado en la significancia de su madre, que quiere mantener a su hijo siempre “bajo su ala” sin dejarlo volar, sin permitir que la deje.
Mamá te va a tener aquí bajo sus alas
No te dejará volar, pero quizás te deje cantar
Mamá va a mantener a su bebé cómodo y cálido
En la segunda parte el protagonista vuelve a cuestionar a su madre, pero esta vez sobre su relación amorosa con su esposa. En esta parte notamos que habla con miedo, asustado de las consecuencias que pueda traer estar en una relación:
Mamá, ¿piensas que es peligrosa para mí?
Madre, ¿desgarrará ella a tu pequeño niño?
Madre, ¿romperá mi corazón?
El sujeto se ubica en la posición de “reo” declarando sus dudas a la madre. Esto hace salir a flote la culpabilidad del enamorado, porque su declaración no deja de ser un llamado al otro de la ley, una petición de juicio. Podemos considerar en este punto, las palabras de Marta Gerez (2002) cuando dice: “A veces una fijación impide la circulación del sistema de permutaciones y el sujeto queda, para siempre, entrampado en un objeto.”
Sin embargo, la respuesta de la madre se tiñe de un tono completamente diferente. Se posiciona como referente máximo de autoridad, como la única capaz de proteger a su hijo de lo maldito. Mamá va a chequear todas tus novias por ti
Mamá no dejará a nadie sucio pasar
Mamá va a esperar hasta que llegues
Esta autoridad será introyectada por el sujeto, dando como resultado la creación de su superyó, que exigirá al sujeto sacrificios en nombre de los ideales, satisfaciendo con ello aspiraciones sádicas y masoquistas. Será el encargado de castigar al yo deseante del sujeto. Podemos encontrar en el discurso de la madre una relación directa entre lo que ella cree que es su función y la función del superyó y conciencia moral, cuando dice:
Mamá siempre va a averiguar donde estuviste
Mamá va a mantener a su bebé sano y limpio.
Si seguimos la línea del sacrificio, tomado como auto despojo, las acciones del personaje (su indiferencia a la pareja, el consumo de drogas, el aislamiento, etc.) son claros actos auto sacrificios. El sujeto, ofreciendo algo valioso de él, intenta ligarse a su madre. "El sacrificio, intenta capturar al Otro en las redes del deseo: las sociedades y los sujetos que las integran procuran apresar al Otro con el propósito de apaciguar lo para apaciguarse; de este modo garantizan su lazo con él, lo que permite cohesión y pacto social, es decir, subsistencia de comunidad y subsistencia de deseo... no si un plus permanente de amenaza de esa subsistencia". segun Lacan,
Conclusión
A modo de conclusión queremos aclarar que la película “The Wall” se presta para un extenso análisis, ya que trata no sólo el tema de la relación madre-hijo y los efectos que la falla de la función del padre tiene en la subjetividad del personaje en su adultez, sino también temas como la influencia de las autoridades escolares en la infancia, el autoritarismo y la miseria de las masas, el sacrificio, el pasaje a lo real y al goce, entre otros. Sin embargo, debido a la brevedad del trabajo, decidimos dedicarnos solamente al fragmento compuesto por la canción “Mother”, ya que retrata parte de la infancia del sujeto, que será una influencia y causa fundamental de todo lo que sobrevendrá en su vida adulta.
En el discurso podemos ver cómo se instaura la necesidad en el sujeto de crear un muro. Esta figura representa una barrera defensiva entre el sujeto y la sociedad, un lugar donde encerrarse junto con sus miedos. A lo largo de la película Pink va construyendo ese muro. Cuando está completo, Pink queda adentro y de él escapa lo real, el goce, su personalidad fascista.
Es una banda bogotana conformada exclusivamente por mujeres, que surge como una propuesta encaminada a rescatar el estilo clásico del Heavy Rock de los 80's se incorporando sonidos contemporáneos. HIGHWAY fue fundada en 2003 por su bajista, Lina de La Parra, convirtiéndose en la primera banda colombiana femenina que incursiona en el género y la única que se ha consolidado como banda profesional durante estos últimos años. Sus principales influencias son: Judas Priest, Motörhead, Warlock, Joan Jett, Doro Pesch, Manowar, D.I.O., entre otros.
En enero de 2005, HIGHWAY presentó al público su primer demo bajo el título “Rainy Days”, el cual fue grabado en el reconocido estudio colombiano Ártico Records, y del cual ya no se
encuentran copias disponibles en el mercado. “Rainy Days” presentó dos canciones en español y una en inglés.
Formación
Lina de la Parra - bajo Liz García - voz Tatiana Rico - batería Mayerly Mesa - guitarra Voces (soporte)
HIGHWAY ha participado en diferentes festivales en ciudades colombianas como Bucaramanga, Medellín, Cúcuta, Barranquilla, Cali, Villavicencio, Tulúa, entre otras.
Es de resaltar su participación en importantes conciertos en la ciudad de Bogotá, mostrando su performance en diferentes festivales privados y estatales.
En septiembre de 2008 HIGHWAY fue invitada a compartir escenario con las reconocidas bandas Destruction (Alemania) & Vital Remains (USA). HIGHWAY ha sido nominada a varios premios del género, ganando su nominación a mejor banda femenina durante el 2008 en los Premios Subterránica, evento muy reconocido en la escena colombiana.
En 2009, HIGHWAY lanza al mercado su primer Lp bajo el título "Predicción Fatal", material grabado en Ártico Records bajo la producción de Jorge Holguín, reconocido productor de bandas de rock colombianas. Este larga duración consta de 11 temas que resumen el crecimiento y experticia de la banda en estos últimos años.
Para promocionar su Lp lanza el videoclip de su primer sencillo profesional "Sueño entre Sombras".
Ya en 2010, empieza a trabajar con la internacionalización por medio de la reconocida agencia mexicana de Booking & Management “Khostbridge", con miras a internacionalizar su música y performance en vivo.
Actualmente HIGHWAY se encuentra en la composición de su segundo larga duración, cuyo título original se encuentra por confirmar; y por segunda vez se encuentra nominada en la misma categoría (Mejor Banda Femenina) en los Premios Subterránica 2010.
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